DAWでの練習が退屈になるとき、原因は忍耐力の不足ではなく音色にある場合が多い。使っている音色を好みのものに変えるだけで、同じスケール練習でも続けられるようになる。弾く前に「ずっと聴いていたい」と思える音色を用意するのは、合理的な練習の準備になる。
音色の質は練習のしやすさと直結する。質の低い音色では、リズムを正確に保たないと音楽として成立しないため、注意がリズムの正しさに使われて表現の工夫に回らなくなる。音色の質が上がると、リズムの微妙なズレがニュアンスとして許容されるようになり、表現のほうに集中できるようになる。
曲がしっくりこないとき、フレーズの修正やEQ調整の前に音源を差し替えてみるのが手軽で変化も大きい。エレクトリックピアノひとつ変えるだけで曲全体の印象が変わる。ジャンルに合った音源はそれ自体がそのジャンルらしい密度を持っているため、後処理の手間も減る。
DAWでは演奏パート以外の楽器も鳴らせるので、マイナスワン（演奏パートだけ抜いたカラオケ）を作って練習できる。ドラムとベースだけを流しながら合わせる練習は、メトロノームに合わせるよりアンサンブルに近い感覚で弾ける。